国产片的又一部惊喜，跟海报画风差好多，的确很闹腾，但是样子慢慢从轻快闹剧转到后来的黑色幽默。荒诞中渗着十足的讽刺，把人性的丑与恶一点点掰开给你看，同时也坚信美好那一面的存在，当然又不仅仅要说人性……得益于话剧的基础，剧本显得比较扎实。舞台感有点强，也因此没能更好地发挥电影这种形式所特有的力量。表演上最喜欢一曼的演员，收放自如，饰校长女儿的演员也挺有灵气，未来会有更多的惊喜吧。比较喜欢这样的讽刺作品，把黑暗的反思放到喜剧的表皮下，再冲破嬉笑怒骂，扇一扇嘴巴。过去的如果就让它过去了，未来只会越来越糟。很多事过去了，大家也都记得，但也就那么过去了。
“驴得水”不是一部让人舒服的电影。它在前半部建立了一个壳，在后半部搅碎了壳里的血肉。它对人性的指涉，让每一个观看的人都如坐针毡。除了再次证明了，喜剧是悲剧的最高形式之外，它在知识分子中引发的反应，也证实了，电影中那点人性，仍然没什么变化。只不过那个壳看着更狐媚了而已。另外，是谁规定的什么才叫电影？
简单概述
斯立戏剧工作室成员 周申、刘露 继《三姐妹》、《秃头歌女》、《如果，我不是我》之后再次联手创作，共同编剧导演此剧。
该剧集结帝都戏剧新贵：田雷、任素汐、郑磊、富冠铭、董天翼、陈星、韩彦博、王堃、孙博 等。
“这是一出幽默中有酸楚、荒诞中见现实的作品。作为民营剧团，带这样一部作品，向中国小剧场30周年献礼！”
这是一部值得看，但一般的电影。
在豆瓣给打了三颗星，原因是从整个剧作大纲来看绝对处于上层，但是就他是部电影来看的话，问题就多了。
首先前半部分剧情拖沓无节奏，完全就是话剧即视感，有些台词蹦出来跟小品似的。当然幽默没错，但用电影来表达某些搞笑桥段，真的得再细斟酌。我认为造成他电影感缺失最大的一点就是导演的场面调度问题，导致电影的视听语言根本用不着分析，没有任何记忆点，唯一能记住的一幕大概是“Incredible China”（不可思议的中国）
但这也只是语境带来的张力
我相信《驴得水》话剧方式的呈现一定好于电影。话剧追求的就是演员的舞台表现力，情绪精准的放大，几个演员的表演又是那么无可挑剔，所以只简单谈谈剧作。
从剧作方面来看，有几个部分我很喜欢。
第一个是裴魁山和一曼坐在院子里，一曼唱着歌。一股战时社会动荡而女人的细腻腔调随之而来，花瓣（应该是蒜皮）飞舞…那个场景一曼特别美。而且裴魁山当时说一曼单纯那些话，都是发自肺腑真心的，那个时候的裴魁山也是单纯的，但是也贪，或者说，故事里边的人，都是善良的。往大了看，中国农村，那些手握庄稼目不识丁的人，哪个不善？但绝大部分，是愚蠢的善良，而这里的“愚蠢”不是知识而是一种民族性格，民族性格下孕育出的个人性格。
“愚”和“善”体现在这么几个地方：
校长：聚集人搞农村实验教学，美其名曰，其实最初目的就是想让农村人懂一点知识…这是奉献的善。而他矜矜业业固守本分之下，他发现特派员这些人压根就是想当然的以权谋私，但这也是大局，他无可奈何，只有无尽的逆来顺受。面对自己的女儿和面对死亡受压迫的困境，他难以抉择，一再的屈服，最终使得女儿彻底绝望离开，值得一提的是，“当特派员问起他的大儿子时，他直呼，自己跟他早已划清界限，没有关系…”多么讽刺啊，他所屈服的权势的一端，与他所极力撇清的一端，正是两个方向。而他没有某种领悟或者某种感知与理想，为人师表，没有信仰。我觉得这个人物代表可以泛指大多数。
裴魁山：裴魁山说一曼单纯的段落，那是他善良的体现。他试图理解一曼张开怀抱去拥有她，而一曼要的是自由，一曼是匹野马（笑）裴魁山没有多爱一曼。记得骂一曼的那些话吗？裴魁山骂一曼是个bz是个烂货，是个公共厕所，谁想上就上。但一曼说了，她只是想活的随性点，所以一曼解放了天性。在漫无目的的时间长河里，一个女人要怎么度过这些平庸无趣的时光？所以她有欲便泄欲，同样角度换个性别，你还会对他嗤之以鼻吗？在此不多做理解…裴魁山恰恰羡慕或者说他才是那个欲求不满的，但他反而顶着“正义”和大男子主义来训斥一曼，他选择填补自己出口的是金钱，他一无所有，所以才会觉得，貂皮是富贵的象征，而巴结特派员，让自己有利可图是“智慧”的表现，他很精。
铁男：高大帅气运动阳光，这就是铁男。再从他喜欢的女孩子来看，一曼就围在周围可他从没瞧过。他喜欢孙佳，单纯美好，纯洁的象征。铁男是东北的，他那暴脾气从一开始就能看到，但暴脾气真的意味着就是硬么？如果说，一曼被逼剪头发发疯，到快被人强奸这些，都不能迫使他反抗的话，我以为，到了孙佳他总该奋不顾身挺身而出了吧！结果也并没有…孙佳看到父亲的模样，将自己的原则彻底揪断，也屈从于现实，而铁男已经完全丧失了自主意识，他任凭摆布。借由孙佳的一句话说就是“过去的如果就这么过去，未来只会越来越糟”铁男骨子里怂。
铜匠：“教会徒弟，教错了人…”其实这里的含义挺多的，每个人理解都不一定一样，我理解的是双重含义：一个是，他们办学育人，没想到学到知识以后，人没有进步，反而更可怕…道德终比知识更为重要。第二个是，他们给铜匠教知识，只是为了利用他，但当铜匠有了知识，有了谈条件的资本，他一次次踩上跳板，去触碰他未曾接触过的一切。铜匠的愚，愚在内心，可以泛指各个阶层里…那些自以为是的小聪明，却是大愚蠢的人，愚不可及根深蒂固的那部分。在他身上有具备着农民固有的朴实和善良“未知”里，有好的部分也有不好的部分，而那时的农民哪里来的世界观价值观？他对于食物的认知太匮乏，所以劣性更强。
铜匠老婆：他们这种夫妻相处模式，可能只有在亚洲具体到中国。这样的情形也不少见，铜匠老婆飞扬跋扈，不把自己的男人当人看，相处毫无趣味只有暴力和压制，但听见一曼骂起自己男人的时候，又会去反驳。所以她的愚和铜匠一样，都是时代之下，环境之中严重缺乏对食物的认知，导致进化缓慢和“牲口差不多”。在他们的理解里，做那个事就是以生育为目的，对比一曼那样有强烈自我主张的女人，一曼简直格格不入。
孙佳：新时代新希望的象征。孙佳部分是我在整个剧作里最欣赏的部分，按照常规情况看，剧情发展到她要写信去揭发的时候，我在想这是要反转了…结果当她抱着校长父亲开始配合他演戏的时候，惊觉社会无望，人性无望…哪里有什么反转，不断屈服才是结局。饰演孙佳的女孩在这一段的表演令人称赞！但结局里，她去延安投奔他哥，闹革命去了。这个结局不知道是不是原版结局还是该过的，颇有一种黎明就快来到、希望之光在逐渐点亮、自由的气球在随风飘舞……孙佳的气质，在屈服之前，和其他所有人形成强烈对比，纯洁和肮脏。
一曼：放到最后一个说，也是因为最重要，我认为一曼是《驴得水》话剧创作的核心，为什么这么说？原因在以下几点。一曼作为知识分子，文艺女青年，爱美、想要追求幸福、追求自由，她拥有着剧中最为丰富的人格力量，她有着非常独立的自由意志。就像剧中她说“要是我在上海还有周璇什么事”放在稍微较好的环境下，她都是一个过得相当自由的人，但眼下的境遇容不得人追求自由，她需要一个出口，故事里每个人都需要找到一个出口，否则人如何活下去？在那个时代中，知识分子的一腔热血终会化为自我麻痹。就如同他们接二连三的向“权威”叩头求饶，如同他们的认知“就算你死了又能怎样该发生什么还是发生什么”或许死了以后连个收尸的都没有，轻若鸿毛。这样的状态，何曾不像当时的中国，没有追求自由的权利，唯有牺牲、战争、抢夺，才能慢慢的，被迫着进步。
所以我觉得人物角色里最悲的人就是一曼，当头发被剪后她疯了，其实疯不疯只是一种表现出来的形态而已，剪取了象征她女性的某种标志就如同阉割了人的欲望，当她一副丑态跪求着…与她春风洋溢的之前形成强烈反差。她或许不爱铜匠，真的不爱，只是那晚刚好是铜匠是谁都可以。但对铜匠她有感动，也有怨恨。她“愚”在，太放任自己。尽力去寻找自由却不知绳子拉太久就松了，她也善，用最热情的心去面对每一个人，用最单纯灵魂去爱自己的身体。到最后，她从一而终为每个人做了件衣服，画面是想象大家一如最初，身着校服，满怀激情的办学…这种合家欢式想象结局后来用的很多，比如韩剧《继承者》的结局畅想多年后，包括《小时代》的结局也是……一曼的人物塑造是最立体最完整的。
《驴得水》作为故事，他很棒！而且就女主任素汐或者任意一个角色的演绎来说，都是表演范本。所以我相信驴得水的话剧一定很好看…避开了审查，也会集中去表现人物情绪，坐在现场怕是真的要哭。但作为电影，他可以更好的，进步空间很大。
作为开心麻花的第二部作品，还是有惊喜，各个方面都比《夏洛特烦恼》要好，他的解读空间很大，所以也能迎来当前对于他的诸多评价，其中多数是赞的，也有极少持完全否定意见。
另外，如此黑色、如此讽刺的一个根据中国的现实版图的虚构作品，能在大银幕上有机会让更多人去笑，笑完引人深思，还是很有益的，所以还是要谢谢开心麻花，就像一台教育课。遗憾，这个剧本交给姜文来拍的话，或会带来如《鬼子来了》一样的震撼效果。
